乐鱼体育2025届毕业设计主题为“浪潮”。“浪潮”是不断前行的时代，更是身处这个时代的我们。从国家社会到时事热点、从时代脉动到行业创新、从文化百态到群体关怀。

　　从文化的传承与创新，到对未来的无限憧憬；从新生代的对话碰撞，到对现实的深刻洞察，我们用多元化的视角，将视觉创意与媒介传播完美融合，打造出一个个独具匠心的品牌故事，同时也用视觉数据的力量，解读新一代的内心世界。

　　欢迎走进这场属于未来的视觉盛宴，在设计的浪潮中，见证年轻力量如何翻涌成光。

　　以太和殿脊兽为主题,精心提炼脊兽形象,故宫建筑等级和文化内涵等关键元素,用于游戏棋牌的品牌形象设计。基于脊兽的独特元素,棋牌融入系列与脊兽相关的文化知识,旨在让玩家在享受游戏的同时能够学习相关知识乐鱼体育。通过在游戏中对于脊兽的收集玩家能够全面了解脊兽,从而提升他们的逻辑思维,文化认知和整体规划能力。

　　《黄河遗韵》黄河非遗之旅书籍设计，旨在通过书籍全面展示黄河流域内九个国家级文化生态保护（实验）区的非遗项目，从而推动相关非遗文化的保护与传承。书籍以精美的图文形式，将黄河流域的非遗项目一一呈现。每一页都仿佛是一幅画卷，将读者带入一个充满神秘与魅力的非遗世界。在这里，非遗之美得以尽情绽放，文化之光得以熠熠生辉。

　　作品以世界遗产北京中轴线为核心，创新设计城市寻宝互动体验。通过解谜游戏、地标探索等趣味形式，带领亲子家庭深度感知中轴线历史文化。活动打破传统科普模式，将文化遗产转化为沉浸式互动场景，在寓教于乐中提升文化保护意识。设计既展现中华文明的历史厚度，又为非遗活态传承提供创新方案，助力文化遗产的当代传播与文旅融合发展。

　　作品以现代视觉语言重构传统喜文化，通过潮流撞色插画与原创IP形象欢禧，生动演绎人生八喜场景。作品突破传统表现形式，以梦幻奇趣的视觉语言吸引年轻群体，在游戏中传递喜悦能量。设计既保留文化内核，又以轻松治愈的方式缓解当代压力，让传统喜文化焕发新生，激发人们对美好生活的向往与微笑面对每一天的勇气。

　　“纹韵荆楚”云肩数字非遗视觉设计，通过数字技术为传统文化的保护、传承和发展开辟一个全新的道路，在此次设计中利用AR交互、动态演绎等数字技术手段打破了传统非遗文化表现形式的局限性，让传统文化在当下数字化发展大趋势中拥有更多可能性和发展方向，让非遗文化拥有了更多的传播途径，可以让更多人了解和关注到非遗文化，加入到保护和传承非遗文化的队列当中。

　　作品创新融合传统装帧工艺与现代交互技术，打造沉浸式非遗文化体验。采用鼓皮质感封面、双飞蝴蝶裱与裸背线装工艺，结合纤维纸与双色内页，展现鼓乐艺术韵律。通过Touch Designer将鼓乐声波转化为动态视觉语言，实现书籍视听触的多维感知。作品既系统梳理山西鼓乐历史脉络，又以数字技术活化非遗文化，让传统艺术以崭新姿态走进当代生活，成为传播山西文化魅力的创新载体。

　　《噪境之声》是以城市噪音污染为核心主题的信息可视化设计作品。在现代城市的快速进程中，噪声污染已经成为一个关键的环境问题，严重侵害了人们的身心健康和生活品质。本作品针对年轻的城市居民群体，旨在提升他们的环境意识，并对城市噪音的相关数据进行了详尽的分析。作品包含三个主要部分：噪音的认知、噪音的影响，以及噪音的时空分布。它有效地增强了居民对噪音问题的理解，激发了他们积极参与噪音治理的自觉性，共同致力于打造更加宁静的城市生活环境，从而提升居民的幸福感。

　　食品添加剂是食物生产加工过程中，一种提高食物品质，改善食物味道增加食物营养价值的物质。本次创作是以食品添加剂的视角出发进行综合型信息可视化设计，围绕食品添加剂的定义、功能、应用范围以及对人体健康的影响这四个维度进行创作。目的旨在为食品添加剂系统设计一个新型信息科普教育的形式，以此提高社会对食品添加剂以及食品安全的公众认知。

　　作品针对青少年群体在深海科考方面存在的知识盲点，采用多维度信息图解，以生态、生物、探索设备、科考船只为切入点，实现复杂原理转化为视觉符号。采用了沉浸式的画面布局，利用生动的场景融入科普内容，旨在增强作品的趣味性和观赏性，激发青少年探索欲。

　　唐代是中国古代文化艺术发展的鼎盛时期，乐舞文化更是达到了前所未有的高度。如今，随着信息技术的飞速发展，信息可视化设计为重新展现和解读唐代乐舞文化提供了新的途径。本设计旨将唐代乐舞的舞蹈种类、音乐调式、历史背景和乐舞服饰等内容转化为易于理解和传播的视觉形式，助力唐代乐舞文化传承与发展。

　　以中国农业起源“南稻北粟” 的种植与生产加工为主题，展示中国南北地区因自然条件差异而形成的稻作与粟作农业生产。通过信息图解可视化，将稻作与粟作的生产加工流程呈现得生动有趣，旨在展现农业技术的历史演进，同时科普传承深厚的中华农耕文化底蕴。

　　作品将唐朝都城文化作为设计蓝本，以唐朝都城长安城为设计要点，对唐朝都城长安的历史遗址的保护和人文内涵进行现代化的视觉表达，以此宣传唐朝都城文化。作品涉及矢量插画绘制，AR技术的综合使用，更准确的传播唐朝都城文化。

　　旨在通过现代设计手法，重新诠释与展现潮汕地区非物质文化遗产--英歌舞的独特魅力，特别是在新春佳节这一充满喜庆氛围的时刻。设计灵感源自于英歌舞中生动的人物形象、鲜明的色彩搭配以及独特的舞蹈动作，结合潮汕地区的传统图案、建筑元素和生活习俗，旨在打造一个既传统又不失时尚感的新春主题设计系列，提升年轻一代对潮汕非遗文化英歌舞的认知度。

　　作品聚焦秦淮河夫子庙沿线人文景观，通过现代插画与视觉设计创新呈现金陵文脉。设计将历史典故与景点特色转化为年轻化的视觉语言，以互动体验增强青年群体对传统文化的感知。游客在游览过程中既能欣赏沿线风光，又能通过趣味化设计了解南京历史文化，在沉浸式体验中激发对金陵文化的兴趣与认同，实现传统文脉的当代传播。

　　作品以郑和七下西洋的航海壮举为题材，通过生动的冒险故事和精美插画，再现大明船队的远航历程。以趣味叙事结合历史背景，展现海上丝绸之路的文化交流与珍贵见闻，让青少年在阅读中感受航海传奇。绘本融合科普性与故事性，激发年轻读者对历史的兴趣，传递中华航海文明的辉煌成就，带领读者与郑和一起扬帆探索，体验海上丝路的文化魅力。

　　《山花烂漫》儿童绘本以沂蒙六姐妹革命事迹为原型，采用水彩手绘风格再现1947年孟良崮战役期间六位女性拥军支前的感人故事。全书通过红嫂纳鞋底筹集粮食等经典场景，将革命历史转化为儿童可感知的视觉语言。作者以明快的色彩、细腻的笔触勾勒出沂蒙山区特有的崮群地貌与烂漫山花。绘本融入折页互动设计形式让小读者参与其中用童真视角诠释家国情怀，既符合6-12岁儿童认知特点，又蕴含深刻的历史教育意义。

　　《奶奶家的院子》童年印象书籍，这本书主要是以儿童视角来制作，在童年回忆这一主题之下，以奶奶、院子以及“我”为核心，围绕在奶奶家的院子一年四季展开一系列充满生活趣味的故事，其中涵盖了春季谷雨播种、夏季端午节包粽子、秋季中秋节赏月与团圆、冬季和家人过春节。具体是分别从春之温暖、夏之热烈、秋之丰饶和冬之温馨四个季节角度展开，表现出主人公与奶奶的亲情，构建出故事的主要框架。以回到老家的情感作为整个故事的基调。并通过简单而富有童趣的故事情节，让儿童在阅读中逐渐理解亲情的意义并产生共鸣。

　　作品以濒危方言保护为主题，通过字体设计、交互装置与实验影片等多元媒介，探讨广西方言的文化价值与传承困境。受巴别塔神话启发，作品以视觉化语言呈现方言作为文化身份载体的重要意义，反思现代化进程中方言消亡带来的文化多样性流失问题。通过创新设计语言，该项目旨在唤起公众对方言保护的重视，为传承地方文化记忆构建全新的视觉叙事方式。

　　“昆虫·生命形态”数字演绎视觉设计动态海报，通过数字技术，以独特视角展现昆虫从卵到成虫的完整蜕变过程，呈现生命的奇妙与顽强，引发人们对微观生命世界的关注与兴趣。每一种昆虫都根据其各阶段生命形态设计独特的视觉元素，通过这些设计元素来展现昆虫的完整的生命周期。进化轨迹从虫卵开始，逐渐展现出幼虫、蛹直到成虫，海报则以模拟真实光影效果的数字特效，让昆虫的形态变得立体起来，栩栩如生。

　　在中国众多的少数民族里，回族一直有着不可代替的地位，在其文化发展的历史长河中，回纹作为其中最为直接的表达艺术的符号，承载着极为深厚的民族情感和丰富的历史记忆，以回族传统纹样里的回形纹作为核心内容，展开了一系列探索与创新，将回形纹同现代音乐元素相互融合，创造出独特的视听体验，在设计过程当中，挑选出有代表性的回形纹，依照音乐的旋律以及节奏来设计音符的变化情况，以此驱动纹样发生演变，最终形成新的视觉艺术，借助图形动态展示、公共艺术装置以及数字媒体交互等方式，强化了感官体验，使得人们对于回形纹的认知得以加深。这样的做法为传统文化的传承提供了新思路，也为回族艺术的推广注入了新的活力，让更多人感受到宁夏回族自治区回族传统文化所有的魅力与价值。

　　作品以武汉杜公湖湿地鸟禽保护为主题，设计亲子互动科普活动，引导家庭探索杜公湖湿地鸟禽的奥秘。参与者通过抽签选择活动地点，完成观鸟、生态游戏等任务即可获得徽章，集齐六枚可兑换终极大奖。品牌活动推广结合趣味性与科普性，让孩子在游戏中学习生态知识，增强保护意识，同时促进亲子互动。旨在以轻松愉悦的方式传播武汉杜公湖湿地保护理念，呼吁公众共同守护这片自然瑰宝。

　　《潜江美馔杂记》是一本以乡愁和亲情叙事为脉络的绘本，通过追忆童年与祖辈共处的温馨时光，串联潜江美食匠人故事，创作出贴近读者内心的作品。故事文本采用潜江方言，并以第一人称视角让读者身临其境，仿佛置身于热闹的潜江小巷，勾起游子们的乡愁，也为青少年群体提供了可感知、可传播的家乡文化载体，实现地方文化记忆的传承创新。

　　恩施的土家族摆手舞是国家级非物质文化遗产之一，是民族文化瑰宝的一部分。本选题以土家族的民族舞蹈摆手舞为灵感，视觉元素在现代视觉传达设计中的应用与创新。摆手舞作为土家族的文化瑰宝的一部分，其动作、服饰以及色彩等视觉元素被设计融合提取并进行现代设计。通过海报设计的形式进行，通过动态海报实现摆手舞的视觉元素的现代演绎。结合传统的民族文化与现代的创新呈现手法进行设计，为激发现代设计注入新活力，实现民族文化的传承与创新设计。本设计旨在让更多人深入了解摆手舞这一土家族民族文化，在无形中提升民族认同感与自信心，推动优秀传统文化创新发展与创造转化。

　　“赤壁烽宁韵” 三国文化新年文创品牌设计研究，将三国文化精髓和新年文创趣味性融合，激发青少年对三国文化的热情。重塑三国经典人物形象，精心绘制 “赤壁之战” 主场景，唤起人们对这场传奇战役的记忆，从而推广湖北省赤壁市地域文化特色。通过巧妙运用视觉元素，增强了与消费者的情感联系，展现出市场创新活力。该设计定位精准，文创创新亮点突出，以手绘插画为核心视觉表达手法融入新年文创品牌，兼具文化底蕴和现代审美趣味，展现独特艺术魅力与视觉巧思。

　　作品以神农架地域文化为核心，选取梆鼓文化的浓烈红色为主色调，结合四种湖北神龙架地域特色农产品，展现热烈震撼的地域文化风情。包装结构采用单体式和集合式系列包装设计，适配不同农产品，兼顾实用性与视觉表现。包装装潢图案融入梆鼓舞蹈动作与特色建筑，凸显湖北地域民俗风情。通过文化赋能与创新设计，提升特产附加值，助力品牌推广，促进湖北神农架旅游与经济协同发展。

　　博物馆就像一个城市的文化名片，凭借独特的文物吸引着四面八方的游客，在展示城市风貌这方面，有着无可比拟的优势。主要是围绕武汉博物馆的馆藏和武汉当地地域文化的丰富内涵来展开的。目的是打造一个具有武汉特色的文创品牌形象。注重品牌的独特性。通过这样的设计来吸引更多年轻人。因此设计了富有武汉地域文化和武汉博物馆非遗文化内涵的IP形象、插画和海报，加入了武汉地标性建筑如黄鹤楼、长江大桥、古琴台、江汉关、晴川阁、巴公房，还有民间美食元素，使用鲜明的色彩和丰富的画面来吸引年轻人的目光。

　　荆州瞿家湾在土地革命战争时期是湘鄂西苏区的首府。根据瞿家湾红色文化小镇进行剪纸风格绘画设计，将红色小镇融入到画面中，展现当地的红色文化小镇特色以及瞿家湾的历史风貌。结合瞿家湾红色文化小镇特色，让更多的人关注到瞿家湾的红色文化资源，带动当地旅游资源发展。

　　湖北孝感城市礼物包装设计需要适应当下的市场变化，通过独特的包装设计吸引消费者。此次毕业设计聚焦孝文化，其中的董永卖身葬父、孟宗哭竹生笋、黄香扇枕温衾三个经典故事便是来源孝感。孝感地域农产品包装是必要设计，设计特点在于挖掘孝感原汁原味的特色产品，用设计的力量为孝感文旅赋能，打造特色礼品品牌，实现商业转化达到现实意义，并且推动孝感特产与文化的大众化传播。

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